欣赏书法别只会说“好”,懂得这些才算入门!

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发表时间:2021-09-23 10:40作者:最美中国字

书法教育作为素质教育中重要的一项,早在几年之前就获得政策倾向,北京上海更是把书法教育纳入了考试。


书法学习的重要性与日彰显,书法首先是美育,而美育首先惯性地关注并定位审美对象,关注传授者和学习者是否有建立起艺术审美的意识。美育也将是未来教育持续推进的重心之一,教育部也提出了力争到2022年全面实行美育中考的政策文件。


如何欣赏一幅书法作品,这不仅关系到能否体味书法艺术的精妙,更是其艺术修养的体现。相信大多数人看到一幅书法作品,只能笼统地觉得这字很好,却讲不出好在何处。得到的答案多半是“就感觉挺好的”,并说不出个所以然来。这主要是因为缺乏欣赏一幅书法作品的思路或者技巧


那不懂书法,书法欣赏要如何入门呢?


了解书法美的表现形式


书法如何表现“美”,不外乎“实”与“虚”两方面。


“实”是有形的,它包括用笔、结构、章法等内容;而“虚”则是无形的,包括神采、气韵、意境等内容。二者相辅相成,天衣无缝,共同表现书法作品的美学价值。



有形之美


用笔、结构和章法都是有形之体。


用笔有迟急、起伏、曲折之分,笔锋有正侧、藏露之别,笔画形态有方有圆,还要讲求笔力与笔势;结构有奇正、疏密、违和等法理;章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。


三者之间既彼此区分又相辅相成,共同构建书法。



无形之美


神采、气韵、意境都是无形之物,而它们都需要通过有形的用笔、结构与章法才得以表现。


神采是书法艺术的灵魂,古人论书法,早有“神采为上,形质次之”的说法,张怀瓘说:“深识书者,惟见神采,不见字形。”


苏轼说:“书必有神、气、骨、肉、血五者,缺一不为成书也。”所以神采仍要通过血骨筋肉表现。“血”主要指用墨,枯湿浓淡应处理得当;“骨”乃是用笔提按转折达到的一定力度;“筋”为笔锋时断时连的内在联系;“肉”即笔画中圆润丰满程度。



气韵是书法艺术的生命线,是形与神之间的桥梁,是书法家与欣赏者必须理解的一个更深的层次,它是书法家、作品、欣赏者相结合的产物。


古人常有“一笔书”之说,并非指写一篇作品要一笔下来,而是指笔与笔之间虽不相连而意连在一起,有节奏的抒发和感受以气行笔,点画之间气脉相通,气韵便得以表现出来。


意境是书法艺术的内在美,包含意境、情调、书法品评是一个复杂的心理过程,它与书法创作采取反方向的运动。




有形与无形的交汇


书法创作是集点画以成字,组字而成篇,从而表现出作品的神采境界。


而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法,剖析它的结字,用笔、有书作的意象,从而联想到生活中种种事物,作者的创作环境、心境和所思所想,从更深层次地领会作品的美之所在。



因此,品味书法作品的过程,是欣赏者的“美的再创造”过程。


书法欣赏同其他艺术欣赏一致,需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性,又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说,我们可以从以下几个方面进行。




从整体到局部

再由局部到整体




书法欣赏时,应首先统观全局,对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备,生动活泼。局部欣赏完毕后,再重新统观全局,补充完满首次观赏获得的“大概印象”。作品何处精彩、何处尚有不足,从宏观和微观两面充分赏析。



把静止的形象还原为运动的过程

展开联想




书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏作品时可以根据作品的前后顺序,想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化,将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程,正确把握作者的创作意图、情感变化等。



从书法形象到具体形象展开联想

正确领会作品意境




在欣赏书法的过程中,可以充分展开联想,将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较,使书法具象化,再通过与书法形象类似事物的审美特征,进一步联想到作品的审美价值,从而领会作品意境。



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